Un interessante percorso nella catena del Lagorai.
Per raggiungere il punto di inizio - e di arrivo - di questa escursione, occorre arrivare con la macchina fino al secondo tronco della Funivia del Cermis, al Doss dei Laresi. Dalla Statale delle Dolomiti, si supera il grande parcheggio della funivia e si segue l'indicazione per Masi di Cavalese. A questo punto un cartello indica la nostra meta.

Si sale con la funivia e quindi la seggiovia fino a Paion del Cermis, a quota 2.229 metri. Poco doltre il grande rifugio, c'è il punto panoramico "Panoramio Lagorai 360°", da cui è possibile ammirare l'intero gruppo delle Dolomiti. Estremamente utili le fotografie con i nomi delle vette.

Lasciato il punto panoramico, una breve discesa lungo il sentiero 3-353 porta alla forcella di Bombasel. Una breve ma ripida discesa - aiutata da una corda e dagli scalini tracciati nel terreno - porta al sentiero in costante salita che porta ai Laghi di Bombasel - quota 2.268.

Dai laghetti si sale in pochi minuti alla Forcella del Macaco che li sovrasta. L'itinerario adesso è contraddistinto dall'indicazione 6 - unito a volte al numero del sentiero 353 sulle indicazioni bianche e rosse sulle rocce.

Superata la forcella si inizia a scendere lungo arditi tornanti che tagliano il ripido pendio erboso, fino al bivio con il sentiero 316 - l'itinerario è sempre il 6 - che porta al Lago Lagorai.

Si prosegue lungo la stradina che costeggia il lago e si percorre una vecchia mulattiera austriaca della Prima Guerra Mondiale (1915-1918). Il percorso si snoda all'interno del bosco, all'ombra degli abeti. Il sentiero è largo e non presenta particolari difficoltà, se non alcuni tratti con discreta pendenza.

Oltrepassiamo la sbarra di chiusura della strada forestale per giungere - a quota 1.360 - ad un bivio dove occorre lasciare il largo sentiero per entrare nel bosco.

L'itinerario procede entrando ed uscendo da piccoli valloncelli, guadagnando quota fino a 1.615 metri. Proseguendo a zigzag tra gli abeti, anche con percorso molto ripido, si arriva poco sopra la stazione intermedia della funivia, su quella che d'inverno funge da pista da sci. Si chiude in questo modo l'itinerario ad anello, di circa 12 chilometri di lunghezza.

Immagini dal percorso

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Adesso sarà possibile visitare virtualmente i musei, ammirando le più belle opere d'arte e "camminare" tra le varie sale sfruttando la tecnologia di Street View. Senza spostarsi dal computer si potranno visitare il Van Gogh Museum di Amsterdam, la Galleria degli Uffizi di Firenze, il MoMA di New York e molti altri musei.

Quando ci si collega Google Art Project, compare una lista dei musei che aderiscono al servizio. Si possono scegliere due differenti modalità di fruizione del servizio: Esplora il museo (Explore the museum) o Vedi il dipinto (Artwork View). Quando ci si trova nella pagina del dipinto, è possibile utilizzare la funziona Crea una Collezione di Dipinti (Create an Artwork Collection).

Esplora il museo: offre la capacità di muoversi nelle sale del museo, selezionando i lavori che ti interessano, navigando tra i vari piani e facendoti conoscere maggiormente il museo.

Vedi dipinto: scopri i più piccoli particolari del dipinto grazie ad una tecnologia sviluppata appositamente da Picasa che permette la creazione di un'immagine ad una risoluzione di 7 miliardi di pixel. Sono 17 le immagini in gigapixel - quelle che compaiono a fianco al nome del museo prescelto e che a fianco al nome hanno un'icona con un più nel centro - mentre tutte le altre sono in alta risoluzione.

Crea una Collezione di Dipinti: questa opzione permette di salvare qualsiasi dipinto della collezione Google Art Projecte crea una galleria d'arte personale. E' possibile aggiungere commenti e condividere la collezione con gli amici.

L'interfaccia interna è molto semplice, come nella maggior parte dei prodotti Google.

In alto a sinistra si trova la lista dei musei visitabili e a fianco tutte le opere disponibili, in comode liste a discesa.

Sulla destra sono a disposizione due pulsanti: Guida Visitatori (Visitor Guide) e Informazioni.
Guida visitatori porta alla lettura della guida per l'utilizzo di Google Art Project.
Cliccando sulla "i" di Informazioni, si apre un pannello contenente molte notizie sul quadro visualizzato: il titolo dell'opera, la dimensione, il materiale usato, note sull'autore e sul dipinto. Tutte informazioni utili per conoscere meglio i dipinti e gli artisti che li hanno realizzati.

In basso a sinistra c'è il pulsante per registrarsi al servizio, naturalmente usando il proprio account Google, mentre a destra c'è il pulsante per aggiungere il dipinto che stiamo vedendo alla nostra collezione privata.

I numeri di Google Art Project mostrano la quantità e la qualità delle immagini disponibili: 17 musei, 17 immagini in gigapixel, 1061 immagini in alta risoluzione, 385 sale, 486 artisti, 6000 panoramiche di Street View, 11 città e 9 nazioni. Una collezione vasta destinata ad incrementarsi con il passare del tempo.

Naturalmente, pur con tutta la tecnologia utilizzata in questo progetto, niente è paragonabile ad una visita in questi meravigliosi musei.

La scelta del museo

I musei

I musei che hanno aderito a Google Art Project sono tra i più importanti al mondo:

• Alte Nationalgalerie, Berlino - Germania
• Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC - USA
• The Frick Collection, New York - USA
• Gemäldegalerie, Berlino - Germania
• The Metropolitan Museum of Art, New York - USA
• MoMA, The Museum of Modern Art, New York - USA
• Museo Reina Sofia, Madrid - Spagna
• Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid - Spagna
• Museum Kampa, Praga - Repubblica Ceca
• National Gallery, Londra - Inghilterra
• Castello di Versailles, Versailles - Francia
• Rijksmuseum, Amsterdam - Paesi Bassi
• The State Hermitage Museum, San Pietroburgo - Russia
• State Tretyakov Gallery, Mosca - Russia
• Tate Britain, Londra - Inghilterra
• Galleria degli Uffizi, Firenze - Italia
• Van Gogh Museum, Amsterdam - The Netherlands

Video da Google Art Project

Google Art Project: Guida visitatori

Google Art Project: Dietro le quinte

Altri video su Youtube

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Lo ha comunicato in una lettera aperta il presidente di Starbucks, Howard Schultz, affermando che il nuovo marchio abbraccia e rispetta la loro identità ma permette alla società di evolversi in maniera più semplice nel prossimo futuro.

Nel video presente sul sito il presidente afferma che estrapolando la sirena dal precedente marchio, permetterà alla società di andare oltre all'essere solo un fornitore di caffè.

Nato quarant'anni fa in un piccolo negozio di Pike Place Market a Seattle come torrefazione di caffè, nel 1987 inizia anche a serivre caffè ai propri clienti. Il marchio resta sempre pressoché identico. La modifica più importante riguarda la Sirena al centro del marchio, che viene ritagliata perdendo la sua connotazione.

Evoluzione del marchio Starbucks

Dal prossimo 8 marzo tutti gli oltre 16.000 negozi della catena Starbucks - nessuno dei quali presente in Italia - serviranno i caffè nelle tazze con il nuovo marchio, studiato dall'agenzia interna alla società.

Mike Peck, il Senior Design Manager dietro all'operazione di restyling, parla del nuovo marchio osservando:

The result is an evolved logo that celebrates the Siren in a much bolder way – it’s more expressive and energetic and still uses the same vibrant green circle that is so well recognized by our customers around the world.

Il risultato è un'evoluzione del marchio che celebra in maniera marcata la Sirena - è più espressiva ed energica e utilizza ancora lo stesso cerchio di verde brillante che è riconosciuto immediatamente dai clienti di tutto il mondo.

Ma il nuovo marchio sembra non incontrare i favori dei clienti. Leggendo infatti i commenti agli articoli scritti sul sito di Starbucks la maggioranza delle risposte a questo passo epocale sono totalmente negativi.

Un esempio, tra le centinaia di commenti al restyling:

The new logo is undistinguished and bland. Don't like it. Looks more like a generic grocery chain brand trying to emulate the real Starbucks! I don't see the creativeness in it.

Il nuovo marchio è indistinguibile e blando. Non mi piace. Sembra il marchio di una generica catena di drogheria che cerca di emulare il vero Starbucks! Non ci vedo molta creatività.

Effettivamente perdendo il cerchio esterno con il nome della catena, il marchio diventa generico e se qualcuno non aveva notato la Sirena contenuta in esso, sembra davvero appartenere ad un'imitatore.
Però si tratterà di abituarsi alla vista del nuovo marchio, un po' come quando la Nike abbandonò la scritta per tenere semplicemente lo Swoosh.

Starbucks

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Sono già predefinite alcune misure - A3, A4, A5 e A6 per il sistema metrico ma sono disponibili altre impostazioni per il sistema Standard - per aiutare nel calcolo.

E' possibile specificare anche la quantità di copie da stampare nella tiratura (Calculate print run) per ottenere il peso complessivo del materiale stampato.

Paper Weight mette a disposizione degli utenti due differenti sistemi di calcolo: metrico e standard.
Come si evince dal mappamondo, il sistema standard viene utilizzato in pochi Stati mentre la quasi totalità utilizza il sistema metrico decimale.

E' disponibile un'opzione avanzata per permettere la trasformazione del peso ottenuto con le misure standard (pollici e libbre) - utilizzate ad esempio negli Stati Uniti - nel corrispettivo in grammi.

Basta quindi mettere mano alla calcolatrice e fare molti calcoli. Con Paper Weight bastano pochi minuti per ottenere quanto ti serve.

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Per cui ci sono due soluzioni: o si resta con il quesito irrisolto oppure si può provare ad utilizzare un servizio online che promette di riconoscere il font al posto nostro. Con una buona probabilità di riuscita, a patto che il file di partenza sia di buona qualità.

Da molti anni è attivo il sito internet What The Font mentre adesso - dopo aver cambiato nome - si affaccia alla ribalta del web anche What Font Is.

What The Font

WhatTheFont è il capostipite di questo genere di servizio. Attivo da molti anni, ha un database immenso di font tra cui cercare.
Una volta caricata un'immagine di buona qualità - la cui altezza ottimale è pari a 100 pixel - WhatTheFont ci farà scrivere le lettere che la compongono. Dopo aver dato l'invio alla ricerca, WhatTheFont scansionerà il suo database per valutare se il font è presente oppure se ne esiste qualcuno simile.
I risultati mostrano tutti i vari font che il programma ritiene siano simili a quello cercato. Qualora nessuno di essi fosse quello corretto, è sempre possibile chiedere aiuto all'interno del forum di WhatTheFont.

What Font Is

WhatFontIs è un servizio simile al più "anziano" WhatTheFont. Prima si chiamava IdentifyFonts, da poco ha cambiato nome ma ha mantenuto la stessa impostazione grafica.
I passaggi da compiere per il riconoscimento dei font sono gli stessi illustrati sopra: inserimento immagine, scrivere quanto riportato nell'immagine e attendere i risultati.
Una particolarità presente in WhatFontIs è la possibilità di scegliere se ottenere come risultati solamente font gratuiti, in modo da non essere costretti ad acquistare regolarmente un font.
Anche su questo sito è presente un forum dove sottoporre i font che WhatFontIs non ha riconosciuto.

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Intervista di Paola Panarese a Giancarlo Livraghi, gennaio 2010

1. Lo scenario contemporaneo, socio-culturale e di mercato, in cui opera la pubblicità, è cambiato molto rispetto a un passato non troppo remoto. Quale crede che sia il fattore di cambiamento che più ha condizionato o sta condizionando lo sviluppo della comunicazione di marketing?

La stupidità. Non solo perché molta pubblicità è banale, stucchevole, superficiale. Ma per motivi più seri e profondi. Nel mondo della pubblicità si sono fatte, e si continuano a fare, molte cose sbagliate e sciocche. Ma la causa principale del declino (e istupidimento) sta nella cambiata prospettiva delle imprese.

Con l’esplosione della finanza speculativa, le strategie di breve periodo e il “facile arricchimento” di pochi (a scapito di investimenti di qualità e di serio impegno nell’identità d’impresa) anche la comunicazione è diventata futile e superficiale.

Non è un caso che tutti e due i degradanti fenomeni siano cominciati negli “anni ottanta”. Con vari generi di “crisi” che sarebbero state evitate se qualcuno avesse fatto qualcosa per correggere la situazione prima che arrivasse a un inevitabile tracollo.

Si è diffuso anche (non solo in pubblicità) un concetto deviante di “immagine”, di predominio dell’apparenza sulla sostanza, che continua a essere una malattia deformante di tutta la cultura, non solo dello spettacolo e della “spettacolarizzazione” della comunicazione (pubblicitaria o non).

2. Da molti anni, ormai, si sente parlare di fine o morte della pubblicità (tradizionale). Qual è la sua opinione a riguardo?

Sono sciocchezze. Lo dimostra un fatto semplice: se qualcuna di quelle profezie, che circolano da circa vent’anni, fosse fondata, la pubblicità (tradizionale o non) sarebbe morta da un pezzo.

La previsione di “fine della pubblicità” è tutt’altro che nuova. Per esempio, nel 1916, James Walter Thompson vendette la sua agenzia di pubblicità a Stanley Rasor, perché era convinto che non ci fossero possibilità di sviluppo. Settant’anni dopo, nel 1987, l’agenzia (che Thompson aveva comprato nel 1877 per 500 dollari – circa 10 mila al valore di oggi) divenne preda di uno speculatore “ostile” per 566 milioni.

Lasciamo perdere i funerali e i profeti di sventura. Spesso quelle sibille dicono così perché hanno qualcosa da vendere. Presunte “novità” la cui reale utilità o efficacia resta da dimostrare. O cose tutt’altro che nuove, ma imbellettate nel tentativo di sembrarlo.

Molto del cosiddetto “nuovo” in realtà è una rifrittura di cose vecchie. Certo, ci sono e ci saranno strumenti e metodi davvero nuovi. Ma per capire quali sono, e come è utile usarli, è necessario avere radici profonde nella comprensione della natura umana e della qualità della comunicazione. Che non cambiano in un anno o in un secolo. Ci sono concetti fondamentali che erano chiari più di duemila anni fa e che molti cosiddetti “esperti” sembrano non avere mai capito.

3. Cosa pensa, poi, del dibattito relativo alla fine del marketing?

Si stanno dicendo (e purtroppo facendo) cose pericolosamente confuse. C’è una profonda eclissi del marketing (vedi Il tentato suicidio del marketing). Peggiorata dal fatto che molte cose chiamate “marketing” non somigliano neppure remotamente a una seria strategia di mercato, di prodotto e di marca.

Così, in molti contesti, “marketing” è diventata una parola oscena. Di quel falso e bugiardo pseudo marketing è desiderabile la fine.

Vale la pena di divertirsi a inventare qualche parola “nuova”? Credo di no. Già circolano troppi neologismi che servono solo a confonderci le idee. L’importante è ritrovare il vero significato di marketing. Insieme a un’autentica cultura di servizio.

Vale la pena di riscoprire il marketing, quello vero? Credo che sia necessario. Certo, è impegnativo. Richiede costanza, disciplina, coerenza. E una continuità nel tempo estranea alle culture frettolose del “breve”. Con l’aria che tira, i primi bordi sono di bolina.

Ma, proprio perché è diventata rara, può essere una risorsa fondamentale per chi sa andare controcorrente rispetto alla degenerazione di oggi. Cioè rientrare nella forte corrente a favore che è sempre stata la forza portante dei più sani e durevoli sviluppi. Magari anche spendendo un po’ meno in pubblicità mal concepita e peggio realizzata, in attesa di aver capito come si possa fare in modo più efficace.

4. Nello specifico, crede che quella che viene variamente chiamata stupidità del sistema pubblicitario, autoreferenzialità o sopravvalutazione della dimensione creativa rispetto a quella strategica, possa essere considerata una causa plausibile delle difficoltà dell’attuale pubblicità?

Si. Ed è un problema grave. Una brutta parola, tremendamente vera, è proprio “autoreferenzialità”. C’è una perversa tendenza a “parlarsi addosso”, badando poco a chi capisca cosa.

Nella cultura frenetica della fretta, c’è anche la sciocca abitudine di cambiare troppo spesso. È vero che l’eccessiva ripetizione provoca noia
on una strategia chiara e un concetto forte è possibile “declinare” lo sviluppo di una campagna con continua freschezza di svolgimento e senza “perdere il filo” del suo tema fondamentale.

È pericoloso anche parlare di “creatività”. Parola grossolanamente abusata per descrivere vezzi e divagazioni che spesso sono scopiazzature o ricerca di gratuita “originalità”. È anche ridicolo che si usi l’aggettivo “creativo” per definire l’attività di varie persone in vari mestieri (non solo in pubblicità).

Mi scuso per un’autocitazione, ma così ho spiegato il problema in un recente articolo sulla semplicità (di cui riparleremo più avanti – vedi la risposta 10).

Partivo da un’osservazione di un musicista, Charles Mingus.

“Rendere il semplice complicato è luogo comune, rendere il complicato semplice, stupendamente semplice, quella è creatività”

Grazie, Charlie. Così mi dai la nota giusta – lo spunto per un argomento che non può mancare in questi ragionamenti. Di che cosa stiamo parlando quando diciamo “creatività” o “creativo”?

Questa è una delle parole più stupidamente usate – e abusate – nel linguaggio di oggi. Stranamente ci sono mestieri che si definiscono “creativi”. Quando cerco di spiegare perché l’usanza è assurda e ridicola, spesso faccio un semplice esempio. Se chiedessimo a Mozart, a Raffaello o a Einstein “che mestiere fai?” ci sentiremmo rispondere musicista, pittore o fisico (con una certa tendenza di Einstein a dire “non saprei, diciamo essere umano”). Si metterebbero a ridere se qualcuno li chiamasse “creativi”.

Una mia amica (Elda Lanza, brillante scrittrice e giornalista) ha conosciuto e intervistato Coco Chanel. Un giorno le ho fatto una domanda. «Che cosa avrebbe detto Coco a qualcuno che le avesse chiesto qual era il suo mestiere?». La risposta è stata quella che mi aspettavo. «Si chiamava orgogliosamente “sarta” – certo non “stilista”».

C’è gente che va in giro con l’etichetta “creativo” e non ha mai creato qualcosa di interessante – se non forse un’ideuzza trent’anni fa che si è fatta notare per un paio di giorni perché dava fastidio a qualche benpensante (e che si continua a citare nelle agiografie come se fosse chissà quale rivoluzionaria meraviglia). Mentre c’è chi ha davvero trovato sintesi significative e non sopporta l’idea di lasciarsi classificare con quella goffa definizione.

Una categoria immune da questo malanno sembra essere quella degli scrittori. Nessuno, che io sappia, è mai stato definito “creativo” (anche se qualcuno ha avuto il cattivo gusto di lasciarsi chiamare “vate”). Forse dipende dal fatto che conoscono un po’ meglio l’uso della lingua. (Non è colpa di Dante se qualcun altro ha appiccicato alla sua commedia l’aggettivo “divina”).

La creatività esiste, ma è tutt’altra cosa. Una sintesi che semplifica la complessità. Ci sono, nei secoli e nei millenni, persone che sono meritatamente passate alla storia per aver avuto, in tutta la loro vita, una sola intuizione di quel genere.

Uno dei più stupidi (e pericolosamente ostinati) pregiudizi riguardanti la pubblicità è che ci sia un contrasto fra strategia e “creatività”. È vero il contrario. Quanto più precisa e chiara è la strategia, tanto più brillante, attraente, vivace e interessante può essere lo svolgimento della campagna.

5. In che misura e in che direzione crede che i media digitali e interattivi possano determinare un cambiamento nel sistema pubblicitario?

Detto così, non ci credo. La prospettiva è troppo ristretta e perciò deformante.

Dell’importanza dei sistemi interattivi sono convinto da sempre. Ogni buona comunicazione deve essere “interattiva” (il primo, e fondamentale, passo è saper ascoltare). Tutti i sistemi, compresi i cosiddetti “nuovi media”, devono rientrare in questa prospettiva generale. Non viceversa.

Dei nuovi sviluppi, come l’internet, credo di essere stato fra i primi a rilevare e analizzare l’importanza. Ma nessun sistema di comunicazione può “determinare” il cambiamento degli altri. La comunicazione è un insieme (e comprende, oltre ai “mezzi” del comunicare, anche i comportamenti, le relazioni, l’esperienza diretta del prodotto o servizio). Isolarne una parte è sempre un pericoloso errore.

Su tutte le cose, specialmente su quelle “nuove”, si è sempre detta, nei secoli e nei millenni, un’infinità di scempiaggini. Il caso particolare dell’internet è che è nata in un momento in ci si era già diffusa un’informazione strabordante e “istantanea” a livello planetario. E perciò è stata inondata da un’alluvione di “rumore” confuso prima che la “cultura dominante” avesse il tempo di capire che cosa fosse. (Ancora oggi, ne capisce poco).

Gli anni passano, la bagarre continua. (Per spiegarne gli sviluppi e i problemi non basterebbe un libro. Infatti ne ho scritti quattro, senza contare vari contributi a libri di altri o “collettivi” – oltre a così tanti articoli che sono il primo a considerarli troppi).

Il fatto fondamentale è che non c’è “una” internet. La rete non è un “mezzo”, è un sistema di interconnessione. Ci sono tante internet diverse quante sono le persone che la usano. È inevitabile (e desiderabile) che ognuno si faccia “la sua rete su misura”. È una forma nuova del più antico sistema di comunicazione, il “passaparola”. Con la fondamentale differenza che la rete annulla le distanze. Si è “vicini” a qualcuno (o qualcosa) che sta agli antipodi, mentre si può essere “lontani” da ciò che accade (o si dice) a cento metri da dove siamo.

Chi crede di “sapere tutto” sulla rete o si illude o è bugiardo. Non solo settecento milioni di host internet (e miliardi di pagine) sono enormemente fuori dalla portata anche del più assiduo frequentatore, ma quarant’anni di esperienza sono un tempo brevissimo nella storia delle culture umane.

Abbiamo appena incominciato a capire che cosa sia l’internet e quale sia il suo potenziale. Ma una cosa è chiara. La rete non è fatta di macchine, connessioni o protocolli. È fatta di persone. E ciò che conta non sono le tecnologie, ma i contenuti e i rapporti umani.

Non è una pignoleria lessicale dire che “digitale” è un termine molto equivoco. È ampiamente dimostrato (anche da complesse topologie) che la rete è un sistema analogico – e biologico. Definibile (dicono anche studiosi che ne hanno approfondito la struttura tecnica) come un ecosistema. Soprattutto strutturalmente simile non al funzionamento di un calcolatore elettronico, ma a quello di un cervello umano. E questo è tutt’altro che un dettaglio. (Vedi il capitolo 13 di L’umanità dell’internet).

Ci sono casi curiosi. Come quello di un servizio online che si chiama “stimoli digitali”. Quando ho detto alla simpatica e intelligente proprietaria che il suo sito non offre erotismo o fisioterapia, mi ha guardato sbigottita e non ha capito di che cosa stessi parlando.

Hanno idee altrettanto confuse tutti quelli che parlano e straparlano di “digitalizzazione”. Le tecniche non portano alcuna novità se non c’è un’evoluzione dei contenuti. (Per esempio – avere cinquecento canali televisivi, cosa comunque possibile da parecchi anni, serve a poco se sono quasi tutti dedicati a ricuocere la stessa zuppa).

(Sono da abolire dal vocabolario anche parecchie altre parole, come per esempio virtuale, multimediale, portale e tutto ciò che comincia con ciber – o peggio cyber con la y. Ma sarebbe troppo lungo entrare qui in quell’argomento).

Nel caso della pubblicità, o in generale comunicazione d’impresa, finora online si è sbagliato molto e concluso poco. Perché si è data troppa importanza alle tecniche, poca ai contenuti. Troppa alle apparenze, poco al servizio. Troppo spesso si è dato il sopravvento alla fretta, mentre una delle maggiori utilità della rete è poter procedere “a piccoli passi” con continua verifica e sperimentazione.

Soprattutto nessun sistema di comunicazione funziona bene da solo. L’identità di un’impresa, marca, prodotto o servizio è tanto più forte quanto più è coerente – tanto più fragile quanto più è dispersa e discordante.

6. In che modo il nuovo consumatore, apparentemente più attivo e autonomo che in passato, è in grado di cambiare le “regole del gioco” del sistema pubblicitario tradizionale?

Questo è un altro esempio di come la parola “nuovo” possa essere usata a sproposito e servire soprattutto a confonderci. È sempre stato vero che “il consumatore” non è una specie a parte. È semplicemente una persona come noi nel momento in cui compra qualcosa o vuole informarsi su qualcosa che potrebbe comprare.

Trattarlo da stupido può talvolta funzionare, ma è pericoloso. È almeno altrettanto efficace nel breve, e molto più importante nel medio-lungo periodo, rispettare l’intelligenza e la consapevolezza di tutti gli interlocutori (non solo del “consumatore finale”). La fiducia è un capitale prezioso che si costruisce lentamente nel tempo e che si può distruggere o inquinare con insidiosa velocità.

Di “consumatore più consapevole” si parla da parecchi anni. La tendenza è reale, ma discontinua e disomogenea. La stessa persona può essere ben capace di distinguere in alcuni settori, confusa e disorientata in altri.

Molti si divertono a dissertare su questo o quel film o annuncio, più o meno “divertente” o “originale”, senza badare a quale sia il prodotto, il servizio o la marca – e contemporaneamente considerando la pubblicità sempre meno credibile.

Uno dei problemi è che più la pubblicità (o spettacolo o cosiddetta informazione) è stupida, o manipolata, più tende a trattare da stupido il suo destinatario – e viceversa. (Vedi Il circolo vizioso della stupidità).

7. Come destinatario di messaggi pubblicitari, qual è il suo atteggiamento nei confronti della pubblicità?

In modo, da anni, crescente – noia. È molto raro che si proponga qualcosa che mi interessa e in modo interessante. E come “uno del mestiere” è ancora peggio.

Ho un senso di sollievo quando vedo qualcosa di ben fatto, chiaro e comprensibile, interessante e contemporaneamente gradevole (o consapevolmente sgradevole, se è ciò che l’argomento richiede). Ma è cosa rara. Non solo in pubblicità, ma anche in generale in ogni forma di comunicazione.

Un altro problema è la mancanza di selettività (o “segmentazione” – vedi la risposta 11 sul predominio dei mezzi “generalisti”). Così siamo tutti bombardati da una quantità enorme di proposte che non ci interessano.

(Per non parlare delle presunte “profilazioni”, il cui esito è fallimentare – come dimostra, fra l’altro, la sciagurata e ossessiva proliferazione di spam nell’internet, abbondantemente inquinata da truffe, trucchi, trappole e inganni).

— In particolare, quali sono gli elementi della pubblicità che più apprezza?

Quelli che dicono qualcosa di interessante sul prodotto, sulla marca e sull’impresa. Non con onanistica vanteria, ma con una seria e sincera cultura di servizio. Il che non vuol dire che si debba essere “seriosi” o noiosi. Una comunicazione davvero efficace (commerciale o non) è quella che riesce a dire cose serie in modo attraente, interessante, coinvolgente – anche divertente, ma non gratuitamente “buffo”.

— E quali sono gli elementi che più la infastidiscono?

Orpelli, vanterie, divagazioni insensate, tergiversazioni, banalità “di moda”, scopiazzature e ripetizioni ad nauseam degli stessi consunti schemi. Sopratutto quelle che trattano da stupido il lettore, spettatore o ascoltatore e perciò rincretiniscono tutto il sistema (vedi la risposta 6 sul “circolo vizioso”).

Fra le stupidaggini più palesi c’è quella di considerare “necessaria” la presenza di “personaggi noti” dello spettacolo, dello sport eccetera. Talvolta può avere un senso. Ma nella maggior parte dei casi serve solo a mascherare una squallida mancanza di idee. Sulle sciocchezze della “pubblicità spettacolo” vedi La sindrome di carosello alla fine del capitolo 6 di Il nuovo libro della pubblicità.

C’è anche un uso insensato di nudità o persone poco vestite (in prevalenza, ma non solo, donne). Non è una questione di pruderie – né solo di buon gusto e civiltà. È ampiamente dimostrato che quel trucco non funziona. Non solo è inutile, ma spesso è dannoso, perché distrae da quello che dovrebbe essere l’argomento.

Ed è ancora peggio quando, come oggi, l’abitudine è così diffusa che non si capisce se si tratti di cosmetica, abbigliamento, automobili, profumi, telefoni, collegamenti all’internet, spettacoli, libri, arredamento, caramelle, ammennicoli di vario genere o ogni sorta di altri argomenti. (Anche questo è spesso un modo per nascondere la mancanza di idee – o, peggio, di reale utilità del prodotto o servizio offerto).

8. Immaginando un continuum di comportamenti di consumo che ha per estremi da un lato un consumatore attivo, esigente, critico e attento alla qualità, dall’altro un consumatore passivo e ancora in buona misura condizionabile dalla comunicazione pubblicitaria, dove crede che si collochi la maggior parte dei consumatori italiani in questo momento?

Con la testa altrove. Il “paese reale” vive lontano dal mondo sempre meno comprensibile della politica e dei giochi di potere – e dagli insulsi giochini di cui si dilettano lo spettacolo e la pubblicità (oggi troppo spesso confusi). Sta a guardare, spesso si smarrisce, talvolta forse si diverte, ma raramente si sente coinvolto in ciò che si recita nel teatrino.

Non vuol dire che tutto debba diventare malinconico nella litania di “in tempo di crisi...” (cosa che alcuni, per fortuna pochi, fanno, in modo assai poco convincente se non spietatamente ingannevole). Ma che, soprattutto in una prospettiva di lungo periodo, occorre stare molto più attenti al mondo reale e a che cosa davvero conta per le persone, le famiglie e le imprese. Il paese dei balocchi non va bene neppure per Pinocchio.

È molto discutibile che l’apoteosi del futile e dell’inutile funzioni bene per i suoi propalatori. Ma il suo ingombro, oggi enorme, nuoce alla credibilità di tutti.

9. In che modo la pubblicità potrebbe ovviare al problema del calo di efficacia e della crescente insofferenza che i consumatori manifestano nei suoi confronti?

Su che cosa si basa l’ipotesi di un “calo di efficacia”? Non vedo alcun motivo di pensare che la pubblicità – quando ha qualcosa di valido da offrire, è fatta bene e arriva al giusto destinatario – abbia una diminuzione di efficacia. Il problema è che troppa è fatta male. E che nell’inondazione delle scempiaggini non sempre le proposte utili e interessanti riescono a trovare lo spazio che meritano.

Ci vuole un’energica iniezione di buon senso. Anche di serietà è rispetto per i “consumatori” e per tutti gli interlocutori dell’impresa. La pubblicità può essere gradevole, interessante, anche divertente. Ma ciò non significa che debba essere una buffonata.

Si comincia (con enorme e colpevole ritardo) a sentire qualche voce che dice back to basics. Si tratta di ritrovare lo spirito, la disciplina, il metodo che avevamo imparato cinquant’anni fa e poi è stato squallidamente “disimparato”. Ovviamente non si tratta di fare le stesse cose nello stesso modo. Ma la fioritura del “nuovo” è tanto più viva e forte quanto più ha radici ben piantate nei concetti fondamentali della buona comunicazione.

10. Quali crede che siano le principali e più promettenti novità in relazione ai linguaggi pubblicitari del momento?

La più “promettente novità” (ma non ancora abbastanza diffusa) è un ritorno, da parte delle imprese più consapevoli e attente, a una migliore disciplina e coerenza. Meno frizzi e ghiribizzi, più attenzione alla chiarezza e all’efficacia.

(In realtà alcune imprese non hanno mai abbandonato la “strada maestra”, se non per qualche effimera e marginale concessione alle mode. Sono le stesse che non hanno perso di vista il vero concetto di marketing. E il loro durevole successo dimostra la validità della loro scelta).

Quanto ai linguaggi, siamo precipitati in un abisso di banalità e manierismi. Saper scrivere in “buon italiano” è una base indispensabile anche quando si tratta di “mezzi audiovisivi”. Ovviamente non per seguire le regole dei pedanti, ma per essere chiari e nitidamente comprensibili. Non c’è alcun bisogno, per essere “alla portata di tutti”, di far venire la nausea a chi conosce bene la lingua.

Non vedo, nei linguaggi, “promettenti novità”. Si sta sempre più sprofondando in un’ossessiva ripetizione di squallide banalità, pedestri imitazioni e funambolismi incomprensibili. Ci vorrebbe un energico sciacquone. O (me lo lasci ripetere) una forte e ostinata dose di buon senso – e anche di buon gusto.

Mentre si disquisisce sulle astrusità della “neurolinguisca”, o ci si gingilla con altri psicobalocchi, si trascura il fatto che si è persa la capacità di esprimersi bene. E anche con eleganza. Come diceva Francesco De Sanctis, «la semplicità è la forma della vera grandezza» (per altre citazioni – e soprattutto un approfondimento di questo tema – vedi Il fascino della semplicità e i tradimenti del semplicismo.

Un’espressione armoniosa non è solo un piacere per chi sa apprezzare l’estetica. È anche una percezione gradevole per chi non se ne accorge, ma “sente” la bella qualità dell’insieme.

(Il concetto di gestalt non è, nella sostanza del suo significato, né complesso né difficile. E ha una grande utilità pratica. Troppo spesso si dimentica che “l’insieme è più della somma delle sue parti”. Ed è anche diverso).

11. Quali le novità relative ai canali pubblicitari del momento?

Scarse. Si parla molto di new media ma c’è assai poco di nuovo. L’internet esiste da quarant’anni, il sistema web da venti, ma è ancora molto scarsa la cultura necessaria per usare bene questi strumenti.

La situazione dei “canali” (“nuovi” o “tradizionali”) è molto confusa. Non solo manca un’efficace “segmentazione” (con conseguente “affollamento” dei mezzi “generalisti”) ma è uno dei mercati più distorti che si siano mai visti.

Di solito la leva più forte è di chi compra. Ma in questo caso si è creata una situazione in cui è dominante chi vende. C’è un’enorme concentrazione in poche mani – un imperante oligopolio. No solo dell’editoria (televisiva, della stampa, eccetera) ma anche degli intermediari. In tutto il mondo – ma in Italia è ancora peggio.

Le imprese che investono in pubblicità hanno uno scarsissimo controllo su dove vanno a finire i loro soldi. Sembra che siano “contente così”. Ma c’è qualcosa di masochistico nella loro rassegnazione.

12. Come immagina la pubblicità italiana tra 50 anni?

Ci sono varie citazioni interessanti su questo argomento. Mi limito a tre.

“Fare previsioni è difficile, specialmente sul futuro.
Niels Bohr”

“L’unica funzione della previsione economica è rendere rispettabile l’astrologia.
John Kenneth Gailbraith”

“Prevedere il futuro è un ottimo modo per essere un autore di successo. Quando si scoprirà che le mie previsioni sono sbagliate sarò morto.
Scott Adams”

Non ho alcun desiderio di avere quel funereo successo. Ma è interessante constatare che le “previsioni” fatte finora sono state tutte smentite dai fatti.

Non le mie, per il semplice motivo che non mi sono azzardato a farne. Ma devo confessare che, più di dieci anni fa, ero caduto anch’io nell’errore di credere a qualcuna delle ipotesi allora circolanti. (Come, per esempio, che stesse nascendo qualcosa che si potesse chiamare new economy).

Due cose mi sembrano probabili.

Una è che (se il mondo non sarà precipitato in un baratro di miseria e arretratezza – o imprigionato da tali concentrazioni da non lasciare più alcuna possibilità di scelta) ci sarà anche fra cinquant’anni (e probabilmente molto più a lungo) la possibilità, anzi la necessità, di qualche forma di comunicazione fra chi offre qualcosa e chi potrebbe essere interessato ad averla.

L’altra è che continueranno a esserci differenze nazionali o regionali, ma le tendenze più importanti non saranno molto diverse in Italia dal resto del mondo.

Un’indicazione per tracciare la strada viene da una voce di ottant’anni fa.

Il 15 giugno 1931, in un discorso all’Advertising Federation of America, Franklin D. Roosevelt disse:

“Se ricominciassi la mia vita, credo che preferirei lavorare in pubblicità che in qualsiasi altra professione. Perché la pubblicità è arrivata a coprire l’intera gamma delle esigenze umane; e unisce autentica fantasia allo studio profondo della psicologia umana. Poiché porta a un gran numero di persone la conoscenza di cose utili, la pubblicità è essenzialmente una forma di educazione. ... Il generale miglioramento delle condizioni di vita nelle civiltà moderne sarebbe stato impossibile senza quella conoscenza di livelli più elevati che è diffusa dalla pubblicità”

Troppo benevolo? Un po’ si. Ma ho avuto la fortuna di essere fra quelli che (decenni più tardi – e dopo un’orribile guerra mondiale di cui il presidente Roosevelt è stato dolorosamente protagonista) hanno potuto verificare nei fatti, con risultati estesi e concreti, come sia possibile avvicinarsi a quell’ideale obiettivo.

Occorre, prima di tutto, sfatare la perversa leggenda che ci sia un insanabile contrasto fra successo economico e correttezza di comportamento. E poi mettersi al lavoro. Per cambiare rotta occorre un serio e ostinato impegno, ma non molto tempo. Non si può fare in un giorno o in un mese, ma in molto meno di cinquant’anni.

Tratto da Il potere della stupidità - Gandalf

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Ma per non utilizzare una semplice immagine gif della dimensione di 1x1 pixel - adattandola poi modificando larghezza e altezza nelle specifiche del tag Html - ho trovato un paio di applicazioni online che posso tornare molto utili.

Il funzionamento delle due applicazioni online, PlaceHold e DummyImage, è pressoché identico.

Entrambi i siti permettono di generare immagini online di qualsiasi dimensione e di qualsiasi colore esadecimale. DummyImage è un po' più intuitivo perché mette a disposizione un modulo da compilare per creare in automatico l'immagine, mentre con PlaceHold occorre lavorare direttamente sul codice Html.

L'Url così generata può essere incorporata direttamente nel codice Html, inserendola quindi automaticamente all'interno del layout.

Sia PlaceHold.it che DummyImage sono applicazioni gratuite che non richiedono alcun tipo di registrazione.

PlaceHold.it

Per generare l'immagine è sufficiente editare l'Url del sito, in modo da inserire la dimensione richiesta direttamente nell'indirizzo.
Per ottenere quindi un'immagine segnaposto di 620x200 pixel, ad esempio, sarà sufficiente inserire nell'Html la stringa http://www.placehold.it/620x200.

La prima cifra rappresenta la larghezza dell'immagine segnaposto generata, mentre la seconda indica l'altezza.
Le opzioni disponibili sul sito PlaceHold.it sono le seguenti:

• Formato: l'immagine generata può avere diversi formati grafici: gif (formato standard), lpeg, jpeg e png
• Testo: è possibile inserire del testo all'interno dell'immagine segnaposto, inserendo il codice &text= seguito dal testo. Ad esempio, se vogliamo stampare il nome del sito in un'immagine da 620x200 pixel, è sufficiente inserire http://placehold.it/620x200&text=q-design.it
• Colori: è possibile modificare i colori dell'immagine segnaposto generata utilizzando i codici esadecimali (dove #ffffff è bianco e #000000 è nero). I colori devono sempre seguire le dimensioni, altrimenti non verrà generata alcuna immagine. La prima cifra (senza l'indicatore #) rappresenta il colore di sfondo mentre la seconda (sempre senza #) corrisponde al colore del testo. Ad esempio http://placehold.it/620x200/990000/ffffff
• Dimensione: le dimensioni sono indicate come base x altezza. L'altezza è opzionale, pertanto se non viene indicata si otterrà un'immagine quadrata. La dimensione è sempre la prima opzione dopo l'Url

Quindi, combinando tutte le opzioni qui sopra, è possibile ottenere un'immagine segnaposto contenente un testo ad hoc e che si armonizzi con i colori scelti per il layout del sito Internet:
http://placehold.it/620x400/d8d8d8/990000&text=www.q-design.it

DummyImage

Come annotato in precedenza, DummyImage dispone di un modulo da compilare per ottenere più rapidamente le immagini segnaposto. E' sufficiente inserire la dimensione in pixel (base x altezza), il colore di sfondo e quello di primo piano, il formato dell'immagine (png, gif o jpeg) e l'eventuale testo da mostrare per ottenere l'indirizzo dell'immagine segnaposto.

Le opzioni sono le stesse di quelle presenti sul sito PlaceHold.it:

• Dimensione: le dimensioni sono indicate come base x altezza. L'altezza è opzionale, pertanto se non viene indicata si otterrà un'immagine quadrata. La dimensione è sempre la prima opzione dopo l'Url
• Colori: anche con questa applicazione è possibile modificare i colori dell'immagine segnaposto generata utilizzando i codici esadecimali (dove #ffffff è bianco e #000000 è nero). I colori devono sempre seguire le dimensioni, altrimenti non verrà generata alcuna immagine. La prima cifra (senza l'indicatore #) rappresenta il colore di sfondo mentre la seconda (sempre senza #) corrisponde al colore del testo. E' possibile utilizzare anche alcune scorciatoie per inserire i colori:
  • 3 caratteri diventeranno 6, 09f si trasformerà in 0099ff
  • 2 caratteri diventeranno 6, ef diventa efefef
  • 1 carattere verrà ripetuto 6 volte, c diventerà cccccc. Attenzione: un singolo 0 non funzionerà, occorre inserirne due 00

  Ad esempio http://dummyimage.com/620x200/990000/ffffff

• Formato: l'immagine generata può avere diversi formati grafici: gif (formato standard), jpeg e png.
  Il formato dell'immagine può essere aggiunto a qualsiasi opzione dell'Url, ad esempio:
  • http://dummyimage.com/300.png/09f/fff
  • http://dummyimage.com/300/09f.png/fff
  • http://dummyimage.com/300/09f/fff.png
• Testo: è possibile inserire del testo all'interno dell'immagine segnaposto, inserendo il codice &text= seguito dal testo. Ad esempio, se vogliamo stampare il nome del sito in un'immagine da 620x200 pixel, è sufficiente inserire http://placehold.it/620x200&text=q-design.it

In aggiunta a queste opzioni, DummyImage dispone di alcune dimensioni già predisposte, per simulare i più comuni banner pubblicitari e per le più comuni dimensioni dei monitor.

DummyImage funziona anche all'interno di applicazioni Flash, grazie all'utilizzo di un file Xml.

Scorrendo la pagina fino in fondo, è possibile vedere anche altre applicazioni realizzate utilizzando il codice di DummyImage.

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• Google Font Directory
• Google Font API

Esistevano già servizi simili sul web, ad esempio Typekit, ma Google ha il vantaggio di fornire i font gratuitamente, permettendone l'inclusione nelle pagine tramite le Google Font API.

I caratteri messi a disposizione da Google supportano le proprietà di CSS3 e di HTML5, come la rotazione e l'aggiunta di ombre.

Naturalmente i vantaggi nell'adottare questa tecnica sono molteplici. Ad esempio i font inseriti sono tutti OpenSource, quindi sono liberamente utilizzabili, mentre si avrà un notevole risparmio di banda perché i font verranno scaricati utilizzando la banda di Google e non quella del tuo server.

Per inserire i caratteri all'interno del sito Internet, occorre seguire alcuni semplici passi.

Passo 1: scelta del font

Collegati al sito Google Font Directory. Troverai l'elenco dei font disponibili. Al momento Google mette a disposizione 18 font di alta qualità.

Passo 2: incorporazione del font

Dopo aver scelto il font (in questo caso utilizziamo lo Yanone Kaffeesatz), bisogna cliccare su "Get the code".

Verrà mostrato il codice per incorporare il font nel proprio sito Internet. Basta copiare la riga all'interno dell'Head del sito e il font sarà subito disponibile.

In questo caso, il codice fornito è il seguente:

<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Yanone+Kaffeesatz' rel='stylesheet' type='text/css'>

Ma, attenzione, questo codice serve solo a inserire nel proprio sito solo lo Yanone Kaffeesatz regular. Per caricare sul sito anche le altre versioni del carattere, occorre inserire il codice che Google fornisce Font variants and advanced techniques (Varianti font e tecniche avanzate), ossia:

<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Yanone+Kaffeesatz:200,300,400,700' rel='stylesheet' type='text/css'>

Naturalmente, per ridurre i tempi di caricamento del font, inserite solamente le varianti ritenute necessarie.

Passo 3: uso del font nella pagina

Una volta caricato il font prescelto, bisogna modificare il foglio di stile Css.

Ad esempio, per trasformare in Yanone Kaffesatze tutto il testo contenuto nei tag <h2>, bisogna modificare in questo modo la classe:

h2 { font-family: 'Yanone Kaffeesatz', arial, sans-serif; }

Quindi i passaggi per rendere più bello il sito Internet sono semplici e molto veloci.

All'interno della documentazione di Google Font API è possibile leggere quali sono i browser supportati al momento. La tecnica non è compatibile con Opera, iPhone, iPad, iPod o Android.

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La leggenda riferisce che il santo irlandese Colombano, vissuto tra il 543 ed il 615, giunto nel periodo di quaresima con la volontà di ritirarsi in una grotta, avrebbe ucciso in drago che provocava la morte dei bambini battezzati nelle acque del sottostante torrente Leno.

L'Eremo di San Colombano sarebbe sorto nel luogo in cui, dal 753, dove un monaco eremita proveniente dal Monastero di Bobbio avrebbe soggiornato in meditazione.

Non si hanno precise notizie sulla costruzione dell'eremo, a mezza altezza su uno strapiombo di circa 120 metri, ma viene accreditata l'ipotesi dell'erezione della chiesetta e del romitorio tra la fine del X secolo e l'inizio dell'XI.

L'eremo della "Grotta dell'eremita" venne utilizzato fino al 1782 e, una volta terminata la pratica del romitaggio, fu curato dagli abitanti della valle. Dal 1996 la manutenzione ordinaria e l'apertura al pubblico sono garantite da un gruppo di volontati riuniti nel Comitato Amici di San Colombano.

Ogni anno a Natale viene organizzata una suggestiva fiaccolata e si celebra la Messa.

Galleria fotografica

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Dopo la realizzazione del calendario 2010 in formato A4 da appendere al muro, ho adattato l'impaginato in modo da poter ottenere un comodo calendario da tavolo.

Le dimensioni delle pagine, infatti, stanno perfettamente all'interno di una custodia per CD (del tipo jewel box). Si tratta della custodia per CD spessa circa mezzo centimetro, con all'interno la plastica nera dove agganciare il disco.

In un prossimo articolo, qualora ci fossero problemi nella modifica della custodia, spiegherò passo a passo la realizzazione del sostegno per il calendario.

Il pdf è composto da 13 pagine in formato 120x120 mm, in quadricromia, con i crocini di registro che permettono un comodo taglio della pagina (attenzione alle dita! Il sottoscritto non si assume alcuna responsabilità...).

Come per il calendario in formato A4, a fianco del nome del mese è indicato il luogo dove è stata scattata la fotografia.

Le fotografie, ovviamente, sono le stesse.

E' stata solamente aggiunta la fotografia di copertina, scattata nella zona di Passo San Pellegrino in occasione del concerto di Fiorella Mannoia, grande chiusura della manifestazione I Suoni delle Dolomiti.

Se scaricate il calendario e lo utilizzate oppure se avete qualche osservazione o qualche richiesta, lasciatemi un commento.

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