Un breve tutorial per trasformare una fotografia che possiamo scattare quotidianamente e fare in modo sembri un modellino in scala.
L'effetto si basa sull'illusione di una sfocatura selettiva ottenuta con Adobe Photoshop.

La fotografia cui applicare questo effetto deve avere alcune caratteristiche importanti:

• essere ripresa dall'alto;
• avere una buona luminosità dall'alto, perché spesso i modellini hanno una forte illuminazione dovuta alle lampade artificiali poste in alto.

Ecco la fotografia che trasformerò in un modellino.

Passaggio 1: Impostare la maschera sfumata

Premi Q per entrare in modalità Maschera Veloce (oppure sulla penultima icona in fondo alla palette Strumenti) e poi scegli lo strumento Sfumatura (G).
Ripristina i colori di default, premendo il tasto D, quindi premi X per invertirli (oppure clicca sulla doppia freccia accanto ai colori nella palette Strumenti).

Nella barra in alto, scegli la sfumatura riflessa, quella che sembra un cilindro.

Passaggio 2: Applicare la maschera

Scegli dove lasciare la fotografia a fuoco, in base al soggetto. Clicca sul punto dove desideri sia il punto focale e quindi trascinare la sfumatura fino al bordo della foto. Qualora desideri una sfumatura perfettamente verticale, premi il tasto Maiuscolo. Questo forzerà la sfumatura ad angoli da 45°.
Ecco il risultato dell'applicazione della sfumatura. Ho scelto di mantenere a fuoco l'area con l'aeroplano in primo piano. Se necessario, è possibile ritoccare la sfumatura con il pennello.

Passaggio 3: Applicare la sfocatura

Premi nuovamente Q per uscire dalla modalità Maschera Veloce.
Adesso scegli Filtro > Sfocatura > Sfocatura con lente.

Dall'interfaccia che si apre, verifica che sia cliccata la casella Inverti. Adesso occorre agire sui cursori delle sezioni Diaframma e Luci speculari.
La voce Forma riguarda, appunto, la forma delle lamelle del diaframma. Il Raggio riguarda la "forza" della sfocatura che verrà applicata dal filtro.
Nella sezione Luci speculari permette di aggiungere lucentezza alle zone luminose che sono fuori fuoco.
Quando l'anteprima ti soddisfa, clicca su OK e attendi l'elaborazione del filtro.

Ecco il risultato di queste elaborazioni.

Passaggio 4: Curva di aggiustamento (opzionale)

Per aumentare il senso di artificialità della foto, è possibile aumentare la luminosità selezionando Immagine > Regolazioni > Curve. Trascina la curva, disegnando una forma più o meno simile a quella mostrata qui sotto, controllando sempre l'anteprima della fotografia.

Al termine di questo passaggio opzionale, ecco il risultato finale.

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Partiamo da un paesaggio con un buon mix di colori, in modo da ottenere un sorprendente effetto finale. Ho scelto un'immagine tratta dal mio spazio Flickr, scattata nella cittadina di Obidos, in Portogallo.

Passaggio 1: Duplica e applica luce soffusa

Apri l'immagine con Photoshop. Duplica il livello dalla palette Livelli oppure premi Cmd + J su Macintosh (Ctrl + J su Pc). Sempre dalla palette Livelli, scegli il metodo Luce Soffusa, quindi unisci i livelli (Cmd + E su Mac o Ctrl + E su Pc).

Passaggio 2: le pennellate

Applica il Filtro > Artistico > Effetto Pennellate con le impostazioni riportate qui sotto.

Quindi scegli la voce Filtro > Tratti pennello > Tratti ad angolo ed inserisci i valori indicati qui sotto.

Passaggio 3: effetto vetro

Ancora un filtro per modificare l'aspetto delle pennellate, per farle sembrare più simili a quelle di un pittore.
Seleziona Filtro > Distorsione > Vetro. Inserisci i valori sottostanti nella finestra di dialogo e clicca su OK.

Adesso la fotografia dovrebbe avere questo aspetto.

Qualora non fossi soddisfatto del risultato, annulla le ultime operazioni sulla fotografia e applica nuovamente i filtri con impostazioni differenti.

Passaggio 4: ritocchi finali

Duplica il livello (Cmd + J su Mac o Ctrl + J su Pc) e togli la saturazione (Immagine > Regolazioni > Togli saturazione oppure Cmd + Maiuscolo + U su Mac e Ctrl + Maiuscolo + U su Pc).
Mantieni attivo il livello appena desaturato ed applica il Filtro > Stilizzazione > Effetto rilievo, utilizzando queste impostazioni.

Sempre nella palette Livelli applicate il metodo Luce intensa per terminare la trasformazione da fotografia a pittura ad olio.

Passaggio 5: il risultato finale

Ecco come è diventata la nostra immagine, con questi semplici passaggi. Clicca sull'immagine per ingrandirla.

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Molte volte, navigando su Internet o guardando qualche rivista di foto, ho visto immagini "particolari", con delle dominanti di colore "strane", molto sature, ed una vignettatura di sottoesposizione tutta intorno.

Mi sono sempre chiesto se fosse un effetto prodotto con un software di grafica, invece ho scoperto che quelle immagini erano state scattate con una reflex prodotta in Russia, il cui nome è Lomo. Una macchina fotografica costruita con pochi mezzi ma diventata di culto negli anni '90 proprio per i risultati ottenuti in fase di stampa.

Ovviamente, con i moderni mezzi è relativamente semplice realizzare questo effetto. Andiamo a vedere come.

Passaggio 1: Scegli il soggetto

Apri l'immagine che vuoi trasformare con questo effetto. Ho scelto un'immagine presente nel mio spazio Flickr.

Passaggio 2: Applica la vignettatura all'immagine

Applica il filtro Correzione Lente (si trova in Filtro > Distorsione > Correzione Lente). Nella sezione Vignettatura, inserisci nella casella Fattore un valore compreso tra -50 e -100. Il valore del Punto Intermedio va impostato tra +45 e +50.

Adesso abbiamo ottenuto l'alone scuro caratteristico delle fotografie ottenute con le Lomo.

Passaggio 3: Modificare curve colori

Apri la finestra delle Curve (Cmd + M su Macintosh o Ctrl + M su Pc, oppure tramite il menu Immagine > Regolazioni > Curve).
Alla curva Rgb va data una forma sinuosa, come mostrato nell'immagine qui sotto.

Passaggio 4: Creane livello di regolazione

Dalla palette dei Livelli, seleziona l'icona per creare un nuovo livello di regolazione. Dal menu che compare, seleziona la voce Livelli.

Passaggio 5: Regolazione livelli input

Seleziona il canale Rosso (Cmd + 1 su Mac o Ctrl + 1 su Pc) e nelle caselle dei Livelli in input inserisci 55 e 225. Per modificare i valori, puoi anche agire sui cursori. I dati, ovviamente, sono da adattare in base all'immagine di partenza.

Passaggio 6: Unisci i livelli visibili

Unisci i livelli visibili dalla palette Livelli.

Passaggio 7: Trasforma in Colore Lab

Ora trasforma l'immagine in Colore Lab, da Immagine > Metodo > Colore Lab.

Passaggio 8: Applica la Maschera di contrasto

Nella palette Canali seleziona il canale Luminosità. Adesso applichiamo il filtro Maschera di contrasto (Filtro > Contrasta > Maschera di contrasto). I valori da inserire sono: Fattore 50%, Raggio 50,0 pixel e Soglia 0 livelli.

Passaggio 9: Trasforma in Colore Rgb

Adesso trasforma nuovamente l'immagine come Rgb (Immagine > Metodo > Colore Rgb) e l'immagine sarà completa.

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