Ecco la terza versione del calendario, quello per l'anno 2010, dopo il calendario 2008 e quello 2009.

Studiato per essere stampato con qualsiasi stampante a colori (ink-jet, laser, bubble-jet), è composto da 12 pagine in formato A4.
Dopo alcune prove con differenti stampanti, ho preferito far andare le immagini al vivo (ossia senza creare margini bianchi intorno alla pagina), perché le stampanti più moderne hanno la possibilità di stampare il foglio quasi completamente.

Per la stampa, suggerisco di utilizzare una carta di qualità fotografica.

In alternativa, potete recarvi presso qualsiasi service di stampa digitale e consegnargli il pdf che scaricate qui sotto. E' stato creato in alta risoluzione, idoneo anche per la stampa tipografica.

Tutte le fotografie inserite nel calendario 2010 sono realizzate da me, perché quelle ricevute non erano idonee per la stampa.

Il carattere utilizzato per i testi si chiama Museo ed è stato creato per Exlibris da Jos Buivenga.

Il file è in formato Pdf ed è scaricabile GRATUITAMENTE.

Se scaricate il calendario e lo utilizzate, se avete qualche osservazione o qualche richiesta, se mi sono dimenticato qualche festività, lasciatemi un commento qui sotto.

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Un breve tutorial per trasformare una fotografia che possiamo scattare quotidianamente e fare in modo sembri un modellino in scala.
L'effetto si basa sull'illusione di una sfocatura selettiva ottenuta con Adobe Photoshop.

La fotografia cui applicare questo effetto deve avere alcune caratteristiche importanti:

• essere ripresa dall'alto;
• avere una buona luminosità dall'alto, perché spesso i modellini hanno una forte illuminazione dovuta alle lampade artificiali poste in alto.

Ecco la fotografia che trasformerò in un modellino.

Passaggio 1: Impostare la maschera sfumata

Premi Q per entrare in modalità Maschera Veloce (oppure sulla penultima icona in fondo alla palette Strumenti) e poi scegli lo strumento Sfumatura (G).
Ripristina i colori di default, premendo il tasto D, quindi premi X per invertirli (oppure clicca sulla doppia freccia accanto ai colori nella palette Strumenti).

Nella barra in alto, scegli la sfumatura riflessa, quella che sembra un cilindro.

Passaggio 2: Applicare la maschera

Scegli dove lasciare la fotografia a fuoco, in base al soggetto. Clicca sul punto dove desideri sia il punto focale e quindi trascinare la sfumatura fino al bordo della foto. Qualora desideri una sfumatura perfettamente verticale, premi il tasto Maiuscolo. Questo forzerà la sfumatura ad angoli da 45°.
Ecco il risultato dell'applicazione della sfumatura. Ho scelto di mantenere a fuoco l'area con l'aeroplano in primo piano. Se necessario, è possibile ritoccare la sfumatura con il pennello.

Passaggio 3: Applicare la sfocatura

Premi nuovamente Q per uscire dalla modalità Maschera Veloce.
Adesso scegli Filtro > Sfocatura > Sfocatura con lente.

Dall'interfaccia che si apre, verifica che sia cliccata la casella Inverti. Adesso occorre agire sui cursori delle sezioni Diaframma e Luci speculari.
La voce Forma riguarda, appunto, la forma delle lamelle del diaframma. Il Raggio riguarda la "forza" della sfocatura che verrà applicata dal filtro.
Nella sezione Luci speculari permette di aggiungere lucentezza alle zone luminose che sono fuori fuoco.
Quando l'anteprima ti soddisfa, clicca su OK e attendi l'elaborazione del filtro.

Ecco il risultato di queste elaborazioni.

Passaggio 4: Curva di aggiustamento (opzionale)

Per aumentare il senso di artificialità della foto, è possibile aumentare la luminosità selezionando Immagine > Regolazioni > Curve. Trascina la curva, disegnando una forma più o meno simile a quella mostrata qui sotto, controllando sempre l'anteprima della fotografia.

Al termine di questo passaggio opzionale, ecco il risultato finale.

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Partiamo da un paesaggio con un buon mix di colori, in modo da ottenere un sorprendente effetto finale. Ho scelto un'immagine tratta dal mio spazio Flickr, scattata nella cittadina di Obidos, in Portogallo.

Passaggio 1: Duplica e applica luce soffusa

Apri l'immagine con Photoshop. Duplica il livello dalla palette Livelli oppure premi Cmd + J su Macintosh (Ctrl + J su Pc). Sempre dalla palette Livelli, scegli il metodo Luce Soffusa, quindi unisci i livelli (Cmd + E su Mac o Ctrl + E su Pc).

Passaggio 2: le pennellate

Applica il Filtro > Artistico > Effetto Pennellate con le impostazioni riportate qui sotto.

Quindi scegli la voce Filtro > Tratti pennello > Tratti ad angolo ed inserisci i valori indicati qui sotto.

Passaggio 3: effetto vetro

Ancora un filtro per modificare l'aspetto delle pennellate, per farle sembrare più simili a quelle di un pittore.
Seleziona Filtro > Distorsione > Vetro. Inserisci i valori sottostanti nella finestra di dialogo e clicca su OK.

Adesso la fotografia dovrebbe avere questo aspetto.

Qualora non fossi soddisfatto del risultato, annulla le ultime operazioni sulla fotografia e applica nuovamente i filtri con impostazioni differenti.

Passaggio 4: ritocchi finali

Duplica il livello (Cmd + J su Mac o Ctrl + J su Pc) e togli la saturazione (Immagine > Regolazioni > Togli saturazione oppure Cmd + Maiuscolo + U su Mac e Ctrl + Maiuscolo + U su Pc).
Mantieni attivo il livello appena desaturato ed applica il Filtro > Stilizzazione > Effetto rilievo, utilizzando queste impostazioni.

Sempre nella palette Livelli applicate il metodo Luce intensa per terminare la trasformazione da fotografia a pittura ad olio.

Passaggio 5: il risultato finale

Ecco come è diventata la nostra immagine, con questi semplici passaggi. Clicca sull'immagine per ingrandirla.

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Fa parte di quel gruppo di segni, insieme al nome, al carattere tipografico e al colore, che danno la riconoscibilità visiva alla marca contribuendo a costruire la cosiddetta "brand identity" (identità di marca).

Quando si comincia un lavoro di ideazione e creazione di un marchio per una società, a volte capita di avere una specie di "blocco del grafico".

Il foglio bianco spaventa e le idee sembrano sfuggire lontano.

Quindi per sbloccare la situazione si può ricorrere ad alcune raccolte o siti da cui trarre ispirazione.

Qui sotto trovate un elenco di alcuni siti con un vasto numero di logotipi e marchi di altissima qualità.

Se trovate altre raccolte online, condividete lasciando un commento qui sotto.

LogoPond

LogoPond raccoglie centinaia di marchi e loghi ottimi come base di partenza per la creazione di loghi professionali.
Nel sito possiamo effettuare una ricerca tramite le etichette in base alle quali i loghi sono stati registrati nella collezione.

LogoGala

Una galleria contenente numerosi logotipi e marchi da cui trarre ispirazione. C'è il blog con articoli e notizie riguardanti il design dei loghi. È possibile effettuare una ricerca generica tramite l'apposito campo oppure selezionare il colore che ci interessa dalla barra laterale. In quest'ultimo modo si avrà un elenco di marchi e loghi che utilizzano tale colore. È anche possibile caricare il proprio lavoro.

LogoFaves

Anche LogoFaves propone un'ampia raccolta di marchi e loghi professionali realizzati dai migliori designer.
Ogni logo può essere commentato e votato. Esiste la possibilità di inviare le proprie realizzazioni. Nella barra laterale sono elencati, in ordine di quantità di loghi inviati, i designer che hanno contribuito all'ampliamento del database di LogoFaves.

Logo Moose

Logo Moose propone un'ottima selezione di marchi e logotipi. Come le altre raccolte online, anche Logo Moose offre la possibilità di votare i loghi che riteniamo migliori. Nella barra laterale troviamo la classifica dei loghi più votati ed il logo del mese.

Logos

Logos ha un sistema di navigazione piuttosto complesso e poco intuitivo, secondo me. I marchi e logotipi sono suddivisi in molte categorie e sottocategorie, che possono provocare una leggera sensazione di smarrimento, a causa dell'alto numero di suddivisioni. È possibile commentare ogni logo mostrato a video.

LogoTwo

LogoTwo è una carrellata di marchi e logotipi, focalizzata sul design di marchi per il Web 2.0. È possibile navigare all'interno delle varie categorie e caricare online le proprie creazioni.

Analisi e brand identity (identità di marca)

LogoLounge

Un sito interamente dedicato ai marchi ed ai logotipi. Gli esperti di LogoLounge effettuano approfondite analisi dei marchi esistenti, focalizzandosi in special modo in quelli delle maggiori marche mondiali.

BrandNew

Un'ampia raccolta online di opinioni riguardanti l'immagine coordinata e la brand identity, con esempi, comparazioni, analisi e spiegazioni.

The Identity Archives Project

Uno spazio libero e aperto ai designer, brand manager, studenti, professori e a tutti coloro che amano l'identità di marca. Senza registrazione è possibile effettuare la ricerca di marchi e logotipi e delle loro brand identity, provenienti da tutto il mondo.

IdentityWorks

Questo sito, molto articolato, celebra l'utilizzo dell'immagine coordinata come strumento fondamentale, dando risalto anche ai designer che contribuiscono alla crescita del sito con il loro lavoro.

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Durante la fase di progettazione e sviluppo occorre fare molta attenzione agli accostamenti tra i colori, combinandoli in modo vincente per attirare l'utente.

Sono da evitare l'utilizzo di molto colori (e di molti caratteri) all'interno dello stesso layout, per non dare l'impressione di disordine, mentre giocare con colori omogenei renderà il progetto molto più gradevole visivamente.

Per fortuna sul web sono presenti molti strumenti che permettono di selezionare la migliore palette di colori per un determinato progetto. Alcuni programmi consentono di estrapolare una serie di colori a partire proprio da quella fotografia che il cliente ha vuole assolutamente inserire in ogni pagina.

Molti siti, inoltre, consentono di salvare le proprie combinazioni di colore, così da rendere ancora più agevole lo sviluppo dei progetti.

Ecco una piccola carrellata sui servizi online per la creazione di palette di colori per il web e/o la grafica tradizionale:

ColorBe

ColorBe permette di creare e trovare combinazioni di colore in maniera semplice ed intuitiva.
Una volta creata la nostra palette di colori, sarà possibile salvarla e condividerla con gli altri utenti.
Sul sito sarà possibile visualizzare le migliori combinazioni di colore, quelle più votate e le più viste.

ColorCombos

Questo sito è stato realizzato per aiutare la creazione di idonee combinazioni di colore.
Il fulcro del sito è Combo Tester, che permette di verificare come vengono visualizzati sullo schermo i colori selezionati.
Nella Combo Library ci sono centinaia di palette di colori, mentre è possibile inserire un indirizzo web per estrarre i colori dalle pagine di un sito, oppure cercare il nome di un colore per vedere le combinazioni basate su di esso.

ColorDb

Un sito con un'applicazione molto potente. Basta scegliere il colore principale nella ruota dei colori e poi pensa a tutto lui. Seleziona i colori che meglio si abbinano a quello prescelto, le variazioni di colore e molo altro.

Color Schemer

Color Schemer permette di inserire il codice esadecimale o Rgb di un determinato colore, per fornire i colori che meglio si abbinano a quello prescelto. C'è la possibilità di schiarire o scurire lo schema di colori, agendo su due pulsanti.
Sono disponibili per il download le applicazioni ColorSchemer Studio, nelle versioni Pc e Mac.

ColorSpire

Permette di creare una semplice combinazione di colori per il web, con la visualizzazione di un layout generato con i colori prescelti.

ColorToy

ColorToy 2.0 è un generatore di combinazioni di colore basato sulla tecnologia Flash. Genera schemi di colore complementari a seconda del primo colore inserito, creato tramite colore Rgb o esadecimale. E' possibile anche gerare un colore casuale (Random).

Color Wizard

Un'altra applicazione Flash che genera una combinazione di colori in base a quello principale, da inserire manualmente. A fianco alla finestra con gli schemi suggeriti, è possibile scegliere molte combinazioni generate dal programma (colori analoghi, complementari, monocromatici ecc).

ColourLovers

ColourLovers permette a chiunque lavori con i colori, di creare e comparare le palette, di leggere articoli riguardanti i colori e interviste.

Colour Scheme Chooser

Generatore di combinazioni di colori semplice da utilizzare, in grado di scegliere differenti palette di colori. Vengono forniti i codici esadecimali dei colori per l'utilizzo in applicazioni web.

Colr.org

Online dal 2005, Colr permette di estrarre una combinazione di colori da una fotografia oppure inserendo un indirizzo web.

DeGraeve

Inserisci l'indirizzo di un'immagine presente su Internet ed otterrai una gamma di colori estratta dall'immagine stessa.

Kuler

Kuler è l'applicazione creata da Adobe per generare combinazioni di colore per ispirare qualsiasi progetto. Utilizzando il proprio Adobe ID sarà possibile comporre, condividere, commentare e ricevere feedback sulle proprie combinazioni di colore, permettendo la crescita della comunità.
Ottima l'integrazione con i prodotti Adobe Creative Suite 3, con la possibilità di importare, ad esempio, la propria palette creata con Kuler all'interno di Illustrator.
Utilizzando Adobe AIR sarà possibile scaricare il programmino per utilizzare Kuler sul proprio computer.

O'Reilly Web Palette

Vengono mostrati i 216 colori della palette Web, ognuno con l'indicazione del rispettivo valore Rgb (in decimale ed esadecimale).

Well Styled

Questa applicazione genera schemi di colori di differenti tipi. Ogni combinazione è basata su un colore principale, con l'aggiunta di altri colori per rendere la migliore impressione ottica, utilizzando un apposito algoritmo.
E' possibile scaricare l'applicazione per l'utilizzo offline.

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10 modi per far impazzire un grafico

Come tutti sanno, i grafici sono la ragione per cui ci sono così tante guerre nel mondo. Loro entrano nelle vostre teste con i loro messaggi subliminali, costringendovi, contro il vostro volere, a spendere soldi sulle peggiori schifezze, ed eventualmente mandarvi in depressione e costringendovi a casuali atti di violenza gratuita.

Quindi per dare il mio contributo e salvare il mondo dai grafici, ho preparato una lista di cose che potete fare nel caso vi dobbiate affidare ad un grafico, per far si che impazziscano e decidano di lasciare gli affari PER SEMPRE.

1 - Microsoft Office

Quando dovete inviare al vostro grafico un documento, assicuratevi che sia fatto con una qualsiasi delle applicazioni di Microsoft Office. Versione Windows, se possibile.
Se dovete consegnare immagini, avrete più successo nel farli impazzire se, invece di semplicemente inviare un file JPG, incorporate l'immagine dentro ad un documento Microsoft Office, tipo Word o Powerpoint. Meglio ancora se dopo una serie di Copia e Incolla tra diversi documenti Office.

Non dimenticate di abbassare la risoluzione delle vostre immagini a 72 dpi, di modo che vi debbano ricontattare per chiederne una versione in alta risoluzione. Non mancate di obiettare alla loro richiesta di un file più grande, con la frase "Ma a video lo vedo benissimo".
Quando gli manderete la versione "a più alta risoluzione", assicuratevi che le dimensioni siano almeno al 50% di quelle effettivamente necessarie.

2 - E-mail

Se state usando l'e-mail, per inviare le immagini, scordate di allegarle almeno una volta ogni tanto, attendendo la risposta del grafico, prima di reinviarle.
E se il grafico insiste perchè gli mandiate l'immagine alla massima risoluzione che avete, abbiate cura di prendere l'intera cartella di immagini RAW e, senza comprimerle con programmi perditempo tipo WinZIP o WinRAR, allegatele ad una mail. Al massimo su due, ma allegando sempre la stessa serie di immagini della prima e-mail.

3 - Font

Quando il grafico vi propone un font qualsiasi, come carattere principale, chiedete l'Helvetica. Se il grafico sceglie l'Helvetica, chiedete di usare l'Arial. Se sceglie l'Arial, chiedete il Comic Sans. Se sceglie il Comic Sans, è già a metà strada verso la pazzia, quindi il vostro lavoro è già ben avviato.

4 - Sfruttiamo gli spazi

I grafici tendono a lasciare spazi bianchi, inutilizzati, ovunque. Margini enormi, ampi spazi tra le lettere e tra le parole ...
Vi diranno che lo fanno per aumentare la leggibilità, e che così il tutto avrà un look professionale e pulito.
Non credete a queste bugie. La vera ragione per cui lo fanno è per rendere il documento più grande, con più pagine, in modo che vi costi di più al momento di stamparlo. Perchè lo fanno? Perchè vi odiano, è chiaro.

Assicuratevi quindi di richiedere espressamente di mettere margini minimi ed il testo molto piccolo. Suggerisco anche di chiedere l'uso di molti tipi di font diversi. Richiedete espressamente che si usino delle clipart a corredo del testo. Chiedete molte figure (se non sapete come inviargliele, riferitevi al punto #1). Cercheranno di protestare e difenderanno le loro scelte ma non preoccupatevi, alla fine il cliente ha sempre ragione e accontenteranno tutte le vostre richieste.

5 - Logo

Quando dovete inviare un logo al grafico, per un particolare progetto, assicuratevi di mandarne uno molto molto piccolo e possibilmente in GIF o in JPG (per come inviarlo fate riferimento ai punti #1 e #2).

Adesso potreste pensare che sia abbastanza ma se veramente volete minacciare la sua stabilità mentale, fate del vostro meglio per inviare il logo applicato sopra uno sfondo che lo renda difficile da ritagliare. Sfondi bianchi o neri sono da evitare, in quanto rapidi da eliminare in Photoshop.
Appena il grafico avrà finito di lavorare con quel logo in bitmap, ditegli che vi serve più grande.

Il tocco di classe, utilizzato dai campioni in questo sport, è quello di consegnare al grafico un oggetto con già stampato il vostro logo, non il file. E possibilmente un oggetto in cui il logo sia il più piccolo possibile e riprodotto su superfici curve (penne o tazze) oppure con una finitura che renda difficile la semplice scansione (fazzoletti di carta, biglietti da visita su carta goffrata, mousepad, o addirittura da un fax di scarsa qualità che vi sarete inviato appositamente).

Se avete bisogno di un logo creato appositamente per voi, buttate giù uno schizzo su un fazzoletto di carta. O, ancora meglio, fatelo fare al vostro nipote di 9 anni. Fare lo schizzo non deve prendervi più di 5 minuti: non dovete certo fare qualcosa di dettagliato o facile da capire perchè meno il grafico capisce cosa volete, più facilmente potrete chiedergli cambiamenti dopo che ci avrà lavorato su un bel po'.

Non accettate mai il primo logo. Non accettate mai nemmeno il nono logo, se è per questo. Fategli fare quante più modifiche potete: colori, font e clipart. Chiedetegli di inserire una foto nel logo. Bordi in rilevo. Sfumature. Comic Sans. e quando sarà alla decima proposta, ditegli che la vostra preferita è la seconda che vi ha mostrato. Lo so, è dura, ma ricordate che i grafici sono la causa principale del cancro al seno nelle donne di mezza età.

6 - Scelta delle parole

Quando gli descriverete ciò che volete in un progetto, assicuratevi di usare termini che non significhino niente. Termini tipo "rendilo più frizzante" o "potresti farlo più sbrilluccicoso?". "Vorrei un design più figo" o "Preferirei della bella grafica, una grafica che, sai, quando la guardi dici: Wow! Questa si che è bella!." sono altre opzioni.
Non sentitevi carogne, siete nel giusto. È un vostro preciso dovere, in quanto nelle notti di luna piena, i grafici, si trasmutano in lupi mannari.

Quando dovete scrivere i testi da inserire nella brochure, nel catalogo o nel sito, iniziate con brio, davanti a lui, e prendetevi tutto il tempo che volete. Starvi a guardare, con le mani in mano, mentre potrebbe intanto lavorare ad altri progetti, è un bel colpo basso. A metà del testo arenatevi, fingete di non sapere come proseguire e dopo vari tentativi, durante i quali dovete ignorare assolutamente qualunque suggerimento, anche buono, possa darvi il grafico stesso, concludete con un "Dai, questi testi li puoi completare anche tu, poi magari, li modifichiamo".

7 - Scelta delle immagini

Durante la fase di scelta delle immagini da usare nel design che il grafico vi sta preparando, siate quanto più generici possibile. Chiedete delle "belle foto, che attirino il cliente" oppure "delle illustrazioni a tema".
Se il grafico vi propone di acquistare delle foto da siti professionali, oppure di assumere un fotografo professionista per eseguire degli scatti ad hoc, storcete il naso, sta cercando di spillarvi più soldi. Resistete e chiedete che si scarichi le foto da Internet. Anche vostro nipote sa che su internet si trovano tutte le foto che servono, senza dover pagare un euro.

Se verrà da voi con una cartella di immagini tra cui scegliere, fate in modo che il set di foto che sceglierete siano il più possibile diverse tra loro, come stile, come colori, come significato. Oppure, se il grafico è così stolto da sottoporvi una miriade di immagini tra cui scegliere, sceglietele il più possibile simili tra loro: stessa inquadratura, stessa angolazione, stesso soggetto.

Il tocco di classe dei campioni sta nello scegliere varie foto, ma di richiederne il ritocco per adattarli meglio al vostro gusto personale: "Bella questa foto di questa modella, ma la vorrei bionda anzichè mora", oppure "Voglio la foto di questo tipo qui, proprio in questo modo, ma invece della cravatta a righe, al vorrei a pois". Il colpo di grazia sta nell'aggiungere "... tanto è facile, lo fai col computer...".

Dopo questo bagno di sangue, dopo aver scelto le immagini, con il grafico sudato e stremato davanti a voi, ma con un mezzo sorriso perchè vi ha strappato una decisione, chiedete pacificamente: "Ma se usassimo delle clipart?".

8 - Colori

Il miglior modo per scegliere voi i colori (perchè assolutamente non dovete lasciar scegliere i colori ai grafici) è quelli di scrivere i nomi di vari colori su piccoli pezzi di carta, metterli in un cappello ed estrarli a sorte.
I grafici vi suggeriranno di mantenervi su 2 o 3 colori principali, ma no, sceglietene pure quanti ne volete, ed assicuratevi, invece, di fare l'estrazione dei colori dal cappello, di fronte al grafico. Mentre lo fate, cantate una canzoncina odiosa.

9 - Scadenze

Quando è il momento di approvare il progetto, prendete il vostro tempo. Non c'è fretta. Prendetevi due giorni. Prendetevene sei. Giusto il necessario perchè la scadenza del progetto si avvicini, e quando siete pronti e ormai mancano poche ore alla scadenza, passate al grafico tutte le correzioni e cambiamenti che il grafico ha il tempo di fare. Assicuratevi che debba lavorare anche di notte, pur di consegnare in tempo.
Dopotutto i grafici sono i veri responsabili degli attacchi dell'11 settembre.

Se riuscite, e solo i campioni riescono, fate loro notare che i testi che alla fine hanno scritto loro per voi (vedi punto #6) sono del tutto inadatti.

10 - Finitelo

Dopo che avrà subito la lista punto per punto, è umanamente possibile (anche se c'è chi discute sul fatto che siano umani oppure no) che la vostra vittima si senta un pelo insicura. Come realizzerà che non può riuscire a soddisfare i vostri bisogni, il grafico probabilmente abbandonerà ogni speranza di spuntarla su un qualunque argomento e farà semplicemente tutto quello che gli chiederete di fare, senza domande. Lo volete fucsia? Che fucsia sia. Sei tipi di font diversi? Sicuro!

A questo punto penserete di aver vinto, ma non perdete di vista l'obiettivo di tutto questo: deve ritirarsi dal business.
Quindi, pronti per il colpo finale: Quando siete li a prendere la decisione finale sui colori, le forme, i font, ecc, ditegli che siete deluso dalla sua mancanza di iniziativa. Ditegli che, dopotutto, è lui il grafico e che è lui che doveva metterci la sua esperienza e talento, non certo voi. Che vi eravate aspettati maggiori consigli e proposte sul design, da parte sua.

Ditegli di averne abbastanza della sua mancanza di creatività e che quel poco di suo che ci ha messo, voi lo potete rifare con Publisher da soli, e che non intendete pagargli quel poco che ha fatto finora.

A questo punto è fatta. Dovreste avere il grafico tutto bello impacchettato nella sua bella camicia di forza!

Tratto da Psdrevolution.it

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Ti verranno mostrati 34 caratteri "random", provenienti da un largo database. Per ognuno avrai quattro diverse possibilità di risposta. Alcuni caratteri sono oggettivamente "poco conosciuti", ma ti permetteranno di vedere altre possibilità di lettering per qualsiasi progetto grafico tu stia realizzando.

In bocca al... font!

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Immagine da Dezignus

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Cosa serve? Ovviamente Adobe Photoshop. E poi una fotografia da poter trasformare. Ad esempio, per realizzare questa clipart ho utilizzato una delle mie fotografie presenti su Flickr.

Allora cominciamo ad elaborare l'immagine.

1) Apri l'immagine. Mi raccomando, se desideri modificare una foto trovata su Internet, assicurati che la sua licenza di utilizzo ti permetta di modificarla. Alcuni fotografi rilasciano i propri lavori senza limitazioni, altri inseriscono clausole più restrittive.

2) Prima di alterare l'immagine, duplichiamola. Questo ci permette di applicare i filtri e di evitarci forti mal di testa nel caso qualcosa vada storto. Clicca sul livello Background nella palette Levels (Livelli in italiano) e scegli Duplicate Layer (Duplica Livello).

Nel caso questa opzione non sia selezionabile, assicurati che l'immagine sia in Rgb: Image > Mode > RGB (Immagine > Metodo > RGB)

3) Adesso applichiamo i filtri necessari alla trasformazione dell'immagine. Ci sono sicuramente altri modi per realizzare questo effetto, ma se possiamo semplificarci la vita, meglio farlo, no? Per prima cosa desaturiamo la fotografia. Otterremo una fotografia in bianco e nero: Image > Adjustement > Desaturate (Immagine > Regolazioni > Togli saturazione). E' possibile utilizzare la scorciatoia da tastiera Mela + Maiuscolo + U (Control + Maiuscolo + U su Pc).

Ora applichiamo il primo filtro di Photoshop, che ci permetterà di creare un'immagine con dei contorni più scuri, come se fossero disegnati a china: Filter > Stylize > Find Edges (Filtro > Stilizzazione > Trova bordi).
Per schiarirla leggermente, occorre agire sulle curve. Quindi selezioniamo il comando Image > Adjustement > Curves (Immagine > Regolazioni > Curve). E' possibile utilizzare la scorciatoia da tastiera Mela + M (Control + M su Pc).
Qui dovete spostare la linea che trovate nel reticolo, oppure inserire i valori nei relativi box. Per questo esempio ho modificato il valore di Input in 189 e quello di Output in 200. Fate delle prove a seconda dell'intensità dell'immagine prescelta.

4) Siamo quasi alla fine della trasformazione. Dobbiamo aggiungere colore alla nostra immagine,e di certo è meglio non mettersi a colorare l'immagine manualmente. Utilizzeremo quindi la foto originale. Duplichiamo nuovamente il livello con la foto. Adesso nascondiamo il livello con l'immagine in bianco e nero, cliccando sulla piccola icona dell'occhio nella palette Levels (Livelli).
Applichiamo il filtro Filter > Artistic > Dry Brush (Filtro > Artistico > Pennello a secco), lasciando le impostazioni di base fornite da Photoshop.

5) Ultimo passaggio. Rendi nuovamente visibile il livello superiore, cliccando sull'icona dell'occhio. Quindi modifica la modalità di visualizzazione in Overlay (Sovrapponi) lasciando l'opacità del livello al 100%.

Adesso hai trasformato la tua immagine di partenza in una clipart in sole 5 mosse!

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Un calendario da tavolo, da stampare possibilmente su cartoncino e da piegare a metà, in modo che resti in piedi da solo. Per fare una piega ottimale, girate il foglio, lasciando la parte stampata verso il tavolo, e passate più volte una penna a metà del foglio in modo da creare una riga che vi permetterà di piegare in due la stampa senza rovinarla.

Il calendario è in formato A4 e lo potete scaricare qui sotto. Ho realizzato un pdf in alta risoluzione, senza i crocini di registro, in modo da stamparlo al vivo con la vostra stampante.

Qui soto vedete un piccolo esempio del suo utilizzo...

A breve metterò a disposizione anche un calendario di dimensioni maggiori, utile anche per segnare le scadenze e ricorrenze.

Stay tuned!

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